Игорь Грабарь
Ранее я уже представлял тома сочинения посвящены архитектуре. Тема предлагаемого сегодня шестого тома – допетровская живопись.
Памятники древнерусской живописи можно разделить на два основных типа: стенная живопись и иконы на дереве. Важными, но вспомогательными памятниками являются миниатюры рукописей и церковное шитье. И. Грабарь отмечает, что серьёзное исследование памятников стенописи ещё впереди: древнерусские фрески немногочисленны, плохо сохранены, и значительная часть их искажена неудачными реставрациями. Он и не догадывается, что через несколько лет большая часть церковных росписей будет варварским образом вообще уничтожена советской властью. Основная часть тома посвящена иконописи. В русских летописях встречаются противопоставления терминов «иконопись» и «живопись», но эти противопоставления, соответствующие буквальному значению слов, не идут далее противопоставления искусства идеалистического – искусству на основе реальности. Поэтому иконопись безусловно следует рассматривать как разновидность искусства живописи. Ведь мы же не различаем «иконописи» от «живописи», например, y Рафаэля. Термин «иконопись» сохраняет лишь определённый технический смысл, так же как «фреска» и «миниатюра». Особенность иконописного искусства в том, что деятельность художника в значительной степени ограничена церковной традицией. Ограничение определённым, хотя и весьма большим выбором тем, заставляло русского художника сосредоточить весь свой талант на стилистическом существе живописи. По чувству стиля русская живопись занимает одно из первых мест в ряду других искусств. Иконописец вкладывал весь объем своей души в формальную трактовку темы, умея быть глубоко индивидуальным в своей композиции, в своем цвете, в своей линии, но никогда не осмеливался усиливать действие святых изображений прибавлением к ним своих собственных чувств. «Русский художник мало претендовал на изображение внутренних движений, и столь же мало привлекало его изображение внешнего движения. Неподвижность вытекает из идеалистической основы русской живописи. Её бытие не нуждается в движении, которое могло бы нарушить цельность священного образа и сменить эпизодичностью его вневременное единство. В русской живописи нет мысли о последовательности во времени. Она никогда не изображает момент, но некое бесконечно длящееся состояние или явление. Таким образом она делает доступным созерцание чуда».
Содержание тома:
Русская живопись до середины 17-го века
I. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ
II. ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ
III. ЖИВОПИСЬ ДОМОНГОЛЬСКОГО ПЕРИОДА
IV. ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ВЕК
V. ЭПОХА РУБЛЕВА
VI. НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА В 15-ОМ ВЕКЕ
VII. ДИОНИСИЙ
VIII. НОВГОРОД И МОСКВА В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 16-ГО В.
IX. МОСКОВСКАЯ ШКОЛА ПРИ ГРОЗНОМ И ЕГО ПРЕЕМНИКАХ
X. СТРОГАНОВСКАЯ ШКОЛА
XI. ЭПОХА МИХАИЛА ФЕОДОРОВИЧА
Царские конописцы и живописцы 17-го века
XII. ЖИВОПИСЦЫ-ИНОЗЕМЦЫ В МОСКВЕ
XIII. СИМОН УШАКОВ И ЕГО ШКОЛА
Украинская живопись 17-го века
XIV. ВОЗРОЖДЕНИЕ УКРАИНЫ В 17-М ВЕКЕ
Стенные росписи в русских храмах 17-го века
XV. ПОСЛЕДНИЕ ОТЗВУКИ БОЛЬШОГО СТИЛЯ
XVI. ФРЕСКИ-ЛУБКИ
XVII. ЗАПАДНЫЕ ВЛИЯНИЯ
Особенностью данного тома является наличие цветных вкладок.
К сожалению, «История русского искусства» осталась незаконченной. Представленный сегодня 6-ой стал в этом издании последним
(пропущенные 4-й 5-й тома, посвящённые истории скульптуры, я пока предложить не могу).
В 50-60-е годы прошлого века под редакцией того же Игоря Эммануиловича Грабаря вышла в свет новая версия «Истории русского искусства» в 13 томах (16 книгах). Однако это совершенно другое издание: оно построено по хронологическому принципу, и часть томов посвящена советскому искусству.
Рекомендуемые издания:
Reviews
There are no reviews yet.